编者按：近期，动画电影《哪吒2》在全国和海外热映，引起强烈反响，先后登顶国内电影和全球动画电影票房榜，向世界展现了中国文化的博大精深和独特魅力，充分彰显了中国人的文化自信。本期精选以下影评和观感文章，为大家带来一场关于电影与文化的深度探索之旅，以飨广大读者。

2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》以破百亿票房领跑，不仅打破了“续集魔咒”，更以一场视觉与叙事的双重盛宴，完成了对传统神话的当代解构与精神共鸣。作为影迷，我看到的不仅是一个“魔丸”的成长故事，更是一面映照现实的多棱镜，折射出身份焦虑、代际和解与群体觉醒的时代话题。

神话“祛魅”：从个体命运到群体觉醒

《哪吒2》延续了上一部对“身份认同”的探讨，并且将格局从个体的挣扎扩展至群体的困境。哪吒与敖丙的“一体双魂”设定，既是灵珠与魔丸的善恶辩证，也是当代青年在规训与反叛中寻找自我的隐喻。影片中，哪吒那句“若天地不容，我就扭转乾坤”，既是对传统仙道等级的不屑，也与当下年轻人应对职场困境、拒绝社会标签的情绪共振。而敖丙选择与相信道义、哪吒拒绝玉虚宫的成仙之路，则揭示了影片的核心命题：真正的英雄在于挣脱宿命，定义自我。

更令人动容的是，影片通过龙族被镇压于海底炼狱的设定，将矛盾从个人恩怨上升至族群压迫。龙王敖光为族群放弃自我、申公豹家族的代际冲突，这种从“小我”到“大我”的叙事转向，让神话不再是简单的善恶对决，而是反映出社会群体的觉醒。

角色“当代性”：传统符号下的现代精神

影片对人物的重塑堪称惊艳。李靖与殷夫人这对父母，颠覆了传统神话中“严父慈母”的刻板形象：李靖的“完美父亲”人设，既有守护陈塘关百姓的担当，也有对哪吒的细腻包容；殷夫人则突破了“相夫教子”的固有形象，刻画以事业与家庭并重的独立女性形象，回应了当代女性对母亲角色的期待。而石矶娘娘的“不内耗”哲学、海夜叉的“打工人”共鸣，甚至土拨鼠小妖的荒诞存在感，均以幽默笔触勾勒出众生相，让神话人物成为现实情绪的投射。

值得一提的是，导演饺子对四川文化“川普”的深度挖掘，为影片注入独特的地域生命力。太乙真人的“口音”插科打诨，结界兽的三星堆青铜美学，既是对传统文化的致敬，也以方言与古文明的碰撞，构建出独属中国的动画美学体系。

共情“锚点”：合家欢叙事下的多义解读

作为春节档“共情之王”，《哪吒2》的成功在于其雅俗共赏的叙事策略。影院里，幼童为土拨鼠的滑稽桥段捧腹，青少年为哪吒与敖丙的羁绊热血沸腾，成年人则从申公豹的悲剧中窥见代际冲突的缩影。这种多层次的解读空间，源于主创对角色复杂性的塑造：即便是“反派”龙王敖光，其俊美外形与为龙族存亡奋斗的悲情，也让人物脱离了脸谱化模式。

影片结尾中哪吒与敖丙走向未知前路的背影，恰似当代青年面对未来的迷茫与勇气。而彩蛋中埋下的神魔宇宙伏笔，则让人对第三部的期待值拉满。

从《魔童降世》到《魔童闹海》的全面超越，“哪吒”系列已不再是一个单纯的动画IP，而成为国漫崛起的文化符号。它证明了中国动画完全有能力以本土故事征服市场，更以“剧本至上”的理念为行业树立标杆。当哪吒在银幕上高喊“我命由我不由天”时，我们看到的不仅是一个神话英雄的觉醒，更是一个时代对多元价值的呼唤。

正如影片中那句“你的路还需你去闯”，《哪吒2》不仅为哪吒与敖丙开辟了新路，也为中国动画闯出了一条连接传统与现代、商业与艺术的康庄大道。或许，这正是它献给这个时代最珍贵的礼物。

（阿拉善供电公司）